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7 settembre 2021 Commenti disabilitati su “Neptune” by Lois Alexander ENG/ITA Views: 183 News, Photo Gallery, Read, Reviews

“Neptune” by Lois Alexander ENG/ITA

IL TESTO ITALIANO SEGUE QUELLO INGLESE

“I am not free while any woman is unfree,
even when her shackles are very
different from my own”.

Audre Lorde

A constellation of motionless blocks of ice dripped on the stage. Cubic and cold, hanging down from steel chains, constructing an evocative, quasi-enchanted formal space. An irruption of sidereal hyperspace, frozen within transparent water solids, entwined by linked metallic rings. A visual show that accords well with the stellar stage presence of dancer and interpreter Lois Alexander. We spectators have touched-down on Neptune, an icy planet, glaciated in gelid blue, gigantic.

Here monstrous creatures are formed and delineated, through a smooth interplay of reflections. The performer, bare arms and legs, clasps an oval mirror in her hand. The curvaceousness of this surface reflect different parts of her body, expertly framed. A brilliant play of lights, refractions and double images give life to novel and unique body compositions. Then, the dancer turns the mirror towards us. She aims it, dazzling our eyes with fulgent, searing flashes. Blinded, we remain stranded in our own dark universe for a time, all we perceive beyond the deafening roar of rocket engines is the faint dripping of ice on the floor. Crunching sounds accompany a poetic promenade of reflections: in the mirror, still held in front of her face, we glimpse her hand and arm double over, imitating the neck of a swan. An elegant dance, all contained in her hand. She questions us, inquiring tacitly, verbosity zero: “Who am I?”. Then a repeated reflex in her leg enhances and broadens the pelvic area, all eyes focus on the womanliness of her body.

The smooth, athletic body of the performer is hydrated by drops dripping from the hanging ice. Whilst the tumult turns ferrous she lies down, drinks the water and seemingly awaits to be left alone by something invisible that perturbs and constrains her. Then, acrobatically, she knots herself, folding her arms through her legs as if her limbs were rubber. She allows the gaze of the others to superciliously fall upon her, those who assume to know her, to understand her. She absorbs it all in a dance that is an equipoised play of both rejection and acceptance.
Suddenly silence. She is on the floor grasping a chain in her hands, which she raises as a sign of victory. She stands up, executes sinuous and sensual ronde while advancing towards us. She dances her liberation, making the chains swirl, flinging them far away. One by one she swings the blocks of ice (they continue to melt gradually, imperceptibly, weeping themselves onto the stage, drip by frigid drop).

BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in “Neptune”. Photo by Riccardo Panozzo

How do you capture water, stem it, chain it? Those who think they can, perhaps delude themselves or maybe lie and know that they are lying. Because water transforms itself and never ceases to do so, managing to escape even those who freeze and block it. Through waiting, with patience, it eventually evades the desire to dominate and control it, able to return to a flow. Likewise, the performer’s body dances in a continuous manoeuvre of taking, bearing, accepting and rejecting, letting oneself be captured and liberated. She cleanses and purifies herself, drinks and quenches her thirst with those icy drops that have plunged into puddles on the ground. Her skin becomes wet and lustrous.
A new silence heralds the surprising nakedness of her female body. It is a strong, dramatic, authentic image: we see a completely naked woman between iron chains. Her body, utterly human, exhaling heat and life, picks up a numbing shard of ice, bearing it in her hands as if it were a mystical crystal ball, a magical object that has fallen from outer space. Now if she were to press it against her exposed midriff, then we too would surely feel those bitterly cold shivers: ice that melts against the warmth of the flesh, ice that ignites with life. So that authentic, stunning, unflinching body then embraces and compresses that mysterious ice against herself, transforming it, turning it back into water.

BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in “Neptune”. Photo by Riccardo Panozzo

Words hit us from out of the darkness. We only catch a few fragments: “Hold we to the centre of remembrance […] breaks the culture of silence”; “Each word creates a centre circumscribed by memory”. As we will discover at the end of the show, these words are taken from She Tries Her Tongue, Her Silence Softly Breaks (1989) by the Canadian writer of Caribbean origin Marlene Nourbese Philip. The naked body of Lois Alexander, alone amongst the ice and chains, ruptures our complacent culture of silence, shatters its formal perfection from the beginning, its reflexes, its lies, its presumptions. It frees the human being, the woman, life itself. Perhaps a future on Neptune is possible after all.

Anna Trevisan

English translation by Jim Sunderland

Photo by Riccardo Panozzo

 

 


TESTO ITALIANO

“I am not free while any woman is unfree,
even when her shackles are very
different from my own”.

Audre Lorde

BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in “Neptune”. Photo by Riccardo Panozzo

Sul palco grondano immobili tanti blocchi di ghiaccio. Freddi e squadrati pendono da grosse catene di acciaio, costruendo uno spazio formale molto suggestivo, quasi incantato. Un’irruzione di iperspazio siderale congelato in solidi d’acqua trasparente, avvinghiati da anelli di metallo concatenati l’un l’altro. Uno spettacolo visivo che si sposa con la superba presenza scenica della danzatrice e interprete Lois Alexander. Noi spettatori siamo approdati su Nettuno, pianeta ghiacciato dal colore azzurro e gigantesco.

Ecco che creature mostruose si formano e si delineano, attraverso un levigato gioco di riflessi. La performer, a gambe e a braccia nude, regge in mano uno specchio di forma ovale. Le linee curve di questa superficie riflettono pezzi del suo corpo, sapientemente inquadrati. Un gioco brillante di luci, rifrazioni e di immagini raddoppiate danno vita a nuove e singolari composizioni corporee. Poi, la danzatrice rivolge lo specchio verso di noi. Lo muove, ferendoci gli occhi con balenii luminosi e taglienti. Accecati, restiamo al buio per lunghi istanti, mentre intuiamo lo sgocciolio flebile del ghiaccio sul pavimento, soverchiato dal rumore roboante di motori. Scricchiolii accompagnano una poetica camminata di riflessioni: sullo specchio, tenuto fermo davanti al volto, vediamo sdoppiarsi una mano e un braccio, che imitano il collo di un cigno. Una danza elegante, contenuta nella mano, ci interroga, domandoci muta e senza retorica: “Chi sono io?”. Una gamba riflessa di taglio esalta e moltiplica la zona del bacino e della pelvi, richiamando il nostro focus visivo sulla femminilità del suo corpo.

Il corpo levigato e atletico della performer si idrata di gocce cadute a terra dal ghiaccio appeso. Sotto rumori ferrosi si sdraia, ingoia l’acqua e aspetta di essere lasciata in pace da qualcosa che invisibilmente la disturba e la costringe. Poi si annoda acrobatica su stessa, ripiegando braccia e gambe come fossero di pezza. Assume su di sé l’arroganza dello sguardo altrui, che presume di saperla, di conoscerla. La assorbe in una danza che è bilanciato gioco di rifiuto e accettazione.
Irrompe il silenzio. Lei è a terra e tiene una catena tra le mani, che alza in segno di vittoria. Si alza in piedi, compiendo ronde sinuosi e sensuali, avanzando verso di noi. Danza la sua liberazione, facendo vorticare le catene, lanciandole lontane, facendo oscillare uno ad uno i blocchi di ghiaccio che continuano a sciogliersi, lentamente, impercettibilmente, stillando acqua sul pavimento, goccia dopo goccia.

Come si fa a catturare l’acqua, a fermarla, a incatenarla? Chi dice di riuscirci, forse si illude o forse mente sapendo di mentire. Perché l’acqua si trasforma e non si arresta, sfuggendo anche a chi la blocca e la congela. Con la pazienza dell’attesa sfugge al desiderio di dominio e di controllo cui è sottoposta e ritorna a fluire. Allo stesso modo, il corpo della performer danza un continuo prendere, sopportare, accettare e rifiutare, un lasciarsi catturare e un liberarsi. Si deterge e si lava, beve e si disseta con le gocce cadute a terra. La sua pelle diventa lucida e bagnata.

BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in “Neptune”. Photo by Riccardo Panozzo

Un nuovo silenzio annuncia la nudità sorprendente del suo corpo di donna. È un’immagine forte, drammatica, icastica: vediamo una donna completamente nuda tra catene di ferro. Il suo corpo umano, umanissimo, che esala calore e vita, raccoglie un freddo pezzo di ghiaccio, tenendolo tra le mani come fosse una misteriosa sfera di cristallo, un oggetto magico caduto da chissà dove. Poi, se lo preme sul ventre e noi sentiamo sulla nostra pelle tutti i brividi dolorosi di questo contatto: il ghiaccio che si scioglie contro il calore della carne, il ghiaccio che si infiamma di vita. Quel corpo coraggioso, autentico, bellissimo, accoglie e spreme contro di sé quel ghiaccio misterioso, trasformandolo, rigenerandolo in acqua.

BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in “Neptune”. Photo by Riccardo Panozzo

Delle parole ci colpiscono al buio. Afferriamo al volo solo alcuni frammenti: “il centro della rimembranza […] rompe la cultura del silenzio” (“the centre of remembrance [….] breaks the culture of silence”); “ogni parola crea un centro circoscritto dalla memoria” (“each word creates a centre circumscribed by memory”). Sono parole, come scopriremo a fine spettacolo, prese da She Tries Her Tongue, Her Silence Softly Breaks (1989) della scrittrice canadese di origine caraibica M. Nourbese Philipe. Il corpo nudo di Lois Alexander, sola tra i ghiacci e le catene, rompe la nostra compiacente cultura del silenzio, rompe la perfezione formale dell’inizio, i suoi riflessi, le sue bugie, le sue presunzioni e libera l’essere umano, la donna, la vita. Il futuro su Nettuno forse è possibile.

Anna Trevisan

Foto di Riccardo Panozzo

 

Photo-gallery by Riccardo Panozzo

  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo
  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo
  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo
  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo
  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo
  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo
  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo
  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo
  • BMotion Danza 2021 | Lois Alexander in "Neptune". Photo by Riccardo Panozzo

 

Operaestate Festival | B Motion Danza 2021
Teatro Remondini, 19 agosto ore 21.00
Neptune 
Di e con Lois Alexander
Scenografia: Nina Kay
Composizione: Shannon Sea
Consulenza artistica: Suzy Blok, Fernando Belfiore
Consulenza drammaturgica: Alexandra Hennig, Lara van Lookeren
Costumi: Stewi Barbian
Produzione: Dansmakers Amsterdam
Coproduzione: Sophiensäle Berlin
Con il supporto di: Amsterdam Fund for the Arts, AFK 3Package Deal and Dansgroep Amsterdam
Selezione Aerowaves 2021
Sostenuto da Dutch Performing Arts/FOND


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